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Aug 27, 2023

スザンヌ・ローズが私たちの盲点を記録する

トム・グルーンフェルト著、2023年8月30日 スザンヌ・ローズはミラー展で私たちが自然に与える影響を考察 スタージョン・ベイのミラー美術館で行われた彼女の大きくて見事な白黒写真の展示では、

トム・グローンフェルト著、2023 年 8 月 30 日

スザンヌ・ローズはミラーの展示で私たちが自然に与える影響を検証します

スザンヌ・ローズは、スタージョン・ベイのミラー美術館で開催された、大きく見事な白黒写真の展示で、人間が自然に与える影響、そして時にはその逆、放棄された建物を自然が引き継ぐことを示しています。

「死角: それらの間を通り抜ける」と題されたこのショーは、電線のために道を空けるために側面や中心が大きく切り取られた雄大な木など、悲しい英雄たちにスポットライトを当てています。 別の印象的な画像では、高圧送電線を運ぶ高い鉄塔が森の中を進む途中で 90 度回転します。

「このプロジェクトは、『目に見えず見落とされているもの』、つまり意図的または無意識に視線をそらすことで避けられる風景の中の死角を写真に撮るというテーマ別のアプローチとして始まりました」とローズ氏は書いている。 「私は非常に早い段階から、土地利用と悪用をテーマにしようと決めていました。 ダメージに異常な美しさを感じたので、写真で探求したいと思いました。」

博物館の裏ギャラリーでは、彼女は反撃する自然を描いています。放棄された建物が壁に群がる木々に生い茂っている3枚の写真です。

ウエストベンドのウィスコンシン美術館は、2021年末から2022年にかけてこの作品を展示し、ローズの版画30点のポートフォリオを購入した。 現在、コレクションをツアーで送っており、9月9日まで作品を展示するミラー美術館が最初の目的地となる。

ローズは最新のデジタル ツールを使用して、18 インチ x 24 インチのガラス プレートを備えたカメラを使用したカールトン E. ワトキンスのような 19 世紀半ばの西海岸の写真家の品質を再現しています。 彼女は、35mm サイズのカメラで利用可能な最大のデジタル センサーである 4,300 万ピクセルのソニー製センサーを使用して撮影します。

ローズは、エリソン ベイのダニエル アンダーソンを含む数人の指導者とともにフィルムからデジタルへの移行を研究し、写真の処理とデザインに使用されるソフトウェアである Adob​​e Photoshop を広範囲に活用しています。

「Photoshop を使用していない場合、現代の作品に芸術的に取り組んでいることはありません」と彼女は言いました。 「Photoshop は必需品だと強く信じています。」

ローズは、このシリーズ全体の美学に関して標準化されたワークフローを持っています。

「私は版画を作ることに努めています。 私はプリントする写真家です」と彼女は言いました。 「私は、統一された雰囲気と美学を備えた一貫した一連の作品を作成したいと心から考えており、それは最終点に到達するための非常に決まったレシピによって行われます。 とても複雑です。 写真は暗室を超えて進化し、メスのように制御できる時代に進化しました。それが私が追い求めているものです。」

ローズ氏の根本的な懸念は人新世であり、一般に 1700 年代後半から 1800 年代初頭の産業革命から始まった時代と見なされています。この時代は、人間の活動が気候や環境に影響を与え始め、生産が職人から機械や工場に移行した時期です。石炭を燃料とする。 写真はほぼ同時に登場し、1850 年代から 1860 年代にかけて商業的にかなり広く使用されるようになりました。

当時の写真家がポートレート以外に好んだ被写体は、大自然や先駆的な産業の写真でした。 彼らは、成長する観光ビジネスだけでなく、鉱山や製材所の所有者のためにも画像を作成していました。 旅行者を魅了するために鉄道会社から鉄道や列車、通過する風景の写真撮影を依頼されるなど、この 2 つが重なることもありました。

ローズの作品の多くは、開発、不注意、または単に自然への影響への無関心による予期せぬ結果に関するものです。 彼女の写真は破壊の生々しさを捉えていますが、写真自体も素晴らしいものです。

彼女は、初期の写真家たちが写真とそのプレゼンテーションの両方で生み出した品質を達成したいと考え、彼女が「旧世界の美術館の品質」と表現したものを提供する、8 枚重ねのマットに額装された幅 40 インチのプリントを作成しました。

「私は最初の写真について深く掘り下げましたが、最初の写真には特定のプレゼンテーションの美学がありました」とローズは言いました。